“Batman The Dark Knight” La Batalla Por La Taquilla 2008

Fue en enero de este 2008 en el que se desató el escándalo cuando se dio la noticia de que Heath Ledger, uno de los actores más prometedores de esta generación, se había quitado la vida en su apartamento en Manhattan.

La noticia cayó como balde de agua helada a los cientos de fanáticos que el Australiano tenía alrededor del mundo y es que en pocos años Ledger se posicionó, a base de actuaciones memorables, en uno de los actores más importantes del momento.

Su increíble actuación en “Brokeback Mountain” (titulada en México con el pretencioso nombre de “Secreto En La Montaña) le valió el reconocimiento y prestigio que muchos actores tardan décadas en conseguir y que le abrió las puertas del olimpo Hollywoodense.

Cuando en el 2007 Christopher Noolan (director de “Batman Inicia”) dio la noticia de que el actor de 28 años encarnaría al famoso villano Joker en la nueva cinta del héroe encapuchado, muy pocos dudaron de la capacidad de Ledger de dar vida a un personaje tan complejo y sui géneris.

No obstante la pérdida del actor le dio un giro dramático al asunto, y morboso de eso no hay duda, que incluso antes de que la cinta saliera al mercado ya había una serie de situaciones que la convirtieron, gracias a este acto, en algo mas que una cinta común y corriente.

Al igual que sucedió con otros proyectos en los que el protagonista o alguien importante del elenco muere, como el sonado caso de “El Curvo” en el que el actor Jason Lee falleció en misteriosas circunstancias en pleno rodaje, el principal problema planteado era: ¿como vender una cinta en la que el actor ya no está?, ¿la gente la irá a ver por que es una buena película o por morbosidad?, ¿al morir el actor se pierden sus derechos de réplica?

Tal vez sean dudas un tanto ambiguas, pero para los estudios cinematográficos que manejan grandes cifras cualquier tipo de inconveniente, sobre todo si se trata del fallecimiento de su estrella, puede resultar de carácter catastrófico, en especial con una franquicia tan importante como la de Batman.

Pero dejando a un lado la fatídica historia de Ledger hay que hablar de la película, para empezar no podemos dejar de hacer esas odiosas comparaciones que, aunque a muchos no les guste, son inevitables, porque hay que nivelar las cosas para poder así resaltar las virtudes y los defectos del trabajo realizado.

Así que: ¿Es una buena película “Batman The Dark Knight”?, la respuesta es definitivamente si, ante la pregunta ¿es mejor esta segunda parte a su predecesora? La respuesta es un rotundo casi.

Si bien Christopher Noolan había dejado en claro cuales serían las reglas a seguir con su “Batman Inicia”, sobre todo en el tono que esta nueva saga adquiriría, podemos decir sin temor a equivocarnos que el mismo Noolan decidió seguir su propio juego y realizar una película que no fuera mejor ni peor que la anterior, simplemente diferente y las diferencias, como bien sabemos, a veces son más importantes.

Situada inmediatamente después del final de “Batman Inicia”, en esta segunda entrega nos encontramos con que, poco a poco, el superhéroe ha ido limpiando Ciudad Gótica, aunque le falten algunos peces gordos que piensa capturar con la ayuda de Harvey Dent, el nuevo y flamante fiscal de distrito, así las cosas hasta que aparece en escena un nuevo villano que, a diferencia de otros, no busca beneficio económico ni venganza, simplemente divertirse haciendo el mal, ese es el Joker.

Es este a grandes rasgos el argumento de “Batman The Dark Knight”, pero vayamos por partes, como dije anteriormente no podemos decir que esta cinta sea mejor que su primera parte, pero también hay que aclarar que “Batman Inicia” no era una mala película, simplemente diferente. A pesar de que mas de uno se quejó de la falta de más escenas de acción, el verdadero valor de la cinta (seguimos hablando de “Batman Inicia”) radicaba en el buen manejo de personajes y la lucha entre el bien y el mal desde el fondo.

La figura heroica, la búsqueda de la paz y la libertad eran, como ha venido siendo desde que el personaje de Batman fue creado, las principales bazas de la película y esta segunda entrega sigue inmensurablemente este camino, incluyendo la espectacular visión de Ciudad Gótica que Noolan tiene.

Así, “Batman The Dark Knight” debe ser vista con ojos benevolentes en el sentido de quien busca la acción desenfrenada, aquí podemos decir que veremos lo mismo que su primera parte pero mejorado, siguiendo, y esto es lo más importante de la cinta, la evolución del personaje que en esta ocasión si tiene claro la finalidad de su lucha.

Para concluir diremos que la cinta es recomendable para los que no hayan visto la primera parte y altamente recomendable para quienes ya la vieron y les gustó, aunque eso está de mas decirlo, en definitiva, ¿es “The Dark Knight” una buena película?, pongámoslo así, mejor que las horribles versiones de Joel Schumacher si, pero aún le falta para superar la genial versión de Tim Burton.

Luis Buñuel: La Mirada Voyerista Del Siglo XX

El 29 de Julio del 2008 se cumplen 25 años del fallecimiento de una de las figuras más emblemáticas de la historia del cine, nos referimos a Luis Buñuel Mucho se ha escrito, analizado y dicho sobre el genio de Aragón, por lo que aquí solamente realizaremos una pequeña reseña a manera de homenaje de este importante figurón.

Nacido un 22 de febrero de 1900 en la pequeña población de Calada, provincia de Teruel en España, Buñuel fue educado desde pequeño en un colegio de Jesuitas, hecho que lo marcaría y le generaría un profundo sentimiento crítico hacia la iglesia.

A los 17 años se traslada a Madrid llegando a residir en la Residencia de Estudiantes de la capital española, ahí conoce al pintor Salvador Dalí así como a otros prometedores artistas de principio de siglo XX que en cierto sentido influenciaron el devenir artístico de Buñuel.

No obstante fue precisamente con Dalí con quien entablaría una amistad que los llevaría a realizar, en Francia, el corto “Un Perro Andaluz” en 1928, cinta que en sus 17 minutos de duración explora de manera ingeniosa y asombrosa las capacidades narrativas del surrealismo.

Con igual fortuna, pero logrando incluso más controversia y rechazo de grupos morales y religiosos, en 1930 dirige “La Edad De Oro”, cinta polémica y provocadora en la que criticaba de manera mordaz a la iglesia y la clase media con una adaptación de “Los 120 Días De Sodoma” del Marqués de Sade, autor del cual Buñuel sentía una especial devoción.

Tras el estallido de la guerra civil, Buñuel se autoexilia en Estados Unidos y tras un breve período en este país se viene a residir definitivamente a México en donde comienza su carrera cinematográfica de manera mas seria realizando en este país el grueso de su obra.

Luego de incursionar el la industria cinematográfica nacional con obras menores que no se diferenciaban de las mediocres producciones nacionales de la época, en 1950 y con todo en contra filma en 22 días “Los Olvidados” pieza clave en la cual Buñuel retrata de manera cruda y sin concesiones la juventud marginal de una ciudad espejo del mundo.

Luego del éxito de crítica, que no tanto de público, el Aragonés dirigió cintas de diversa calidad en nuestro país, entre las que sobresalen el melodrama psicológico “El”, “Nazario” basada en la novela de Benito Pérez Galdós y la emblemática “Ensayo De Un Crimen”.

En 1961 y tras una disputa con su productora en México, Buñuel decide ir a España a filmar, bajo el auspicio del productor Mexicano Gustavo Alatriste quien solo le pide le dé el protagónico a su esposa, la actriz Silvia Pinal, así Buñuel filma “Viridiana”, una obra maestra que se convirtió en un trabajo controversial en su país y que se salvó de ser destruida gracias a la pericia de Alatriste.

Considerada una de las obras cumbres, no sólo de Buñuel, sino de la cinematografía universal, “Viridiana” se estrenó hasta 1977 en España y es hoy en día fiel reflejo de la maestría de Buñuel de retratar satírica y dramáticamente los diferentes estrato sociales que existen.

Luego de “Viridiana” y durante las siguientes dos décadas Buñuel trabajaría de manera alternada entre México y Francia, de esta época son cintas como la maravillosa (y claustrofóbica) “El Ángel Exterminador”, la brillante “Diario De Una Camarera” la ácida y disparatada “Simón Del Desierto” y la delirante “Bella De Día” con su otra musa Catherine Deneuve.

En la última parte de su carrera Buñuel seguiría realizando obras insuperables, sin alejarse nunca se su particular estilo como “La Vía Láctea”, “Tristana” con la que volvería a trabajar en España, “El Discreto Encanto De La Burguesía” que le valdría el premio de la academia de ciencias y artes cinematográficas de Hollywood en la categoría de película de habla no inglesa, “El Fantasma De La Libertad” y “Ese Oscuro Objeto Del Deseo” su último y delirante trabajo.

De carácter fuerte y férreas convicciones ateístas, iniciador de mas que un simple movimiento generacional como el Surrealismo, Buñuel dio al mundo su forma particular de ver la vida a través de una cámara de cine en el que transitan personajes llenos de frustraciones y deseos que cumplen el sueño voyerista del realizador Aragonés.

Con todo, Luis Buñuel es uno de los genios cinematográficos de la historia, creativo y original que sigue siendo un autor enigmático que durante más de seis décadas estableció y rompió normas cinematográficas y narrativas a su antojo, echo que lo estableció como uno de los “Dioses” del Olimpo Cinematográfico.

Su genio queda reflejado en una de sus frases: “El hambre no justifica la prostitución del arte”

Los Sietre Samurais: Epica De Kurosawa

Los "Siete Samuráis" de Akira Kurosawa está dentro de la lista de las mejores 100 películas de la historia, y no es para menos, con ritmo frenético y un despliegue técnico impecable, el director Japonés retrata de manera vertiginosa las aventuras de un puñado de hombres que trasformaron a un grupo de campesinos cobardes en todos unos guerreros defensores de sus pertenencias.

El guión, escrito por el propio Kurosawa, está basado en un cuento tradicional Japonés y es el retrato fidedigno de una época que Kurosawa llevó a su máxima expresión dentro de su propio arte, algo muy parecido con lo que pasó en Italia con Sergio Leone y su “Bueno, Malo Y El Feo”, en el sentido de que se volvieron, cada uno con sus respectivas obras, en prestigiados directores con toda una carrera detrás que, no obstante, no habían tenido el reconocimiento internacional que se merecían y que lograron, cada uno, con sus respectivas películas.

Por eso es importante recordar que Akira Kurosawa no es sólo “Los Siete Samuráis”, así como Sergio Leone no sólo es “El Bueno, El Malo Y El Feo”, sin dejar de lado que ambas cintas son, y de esto no hay lugar a dudas, piedras angulares de la cinematografía internacional.

Akira Kurosawa, conocido también como el Samurái del cine, es, y no hay objeciones, el director mas famoso de Japón gracias a una de las filmografías mas impresionantes de la historia, no obstante a este peculiar personaje se le encasilló en cintas ambientadas en el Japón Feudal, y no es para menos, pues el grueso de su obra está ambientado precisamente en este período, aunque tiene otras cintas importantes que nada tienen que ver con su cine épico, como es el caso de “Vivir”, una dura crítica a la forma de vida de los países industrializados, directamente del Japón de la post guerra.

Pero volviendo a “Los Siete Samuráis”, en el contexto de cine de aventuras, no hay otra forma de calificarla como vertiginoso, con una duración casi extra larga (mas de 3 horas) la cinta se antojaría “lenta”, no obstante es totalmente lo contrario, frenética, divertida y emocionante, adjetivos que, incluso, le quedan cortos, porque Kurosawa se desvive, es notable su manera de transformar un pasaje épico en una historia de conflictos internos en la cual los personajes, cada uno de ellos definido y diferente, buscan el camino a la redención por medio de el auto sacrificio y la contemplación de la estricta forma de vida del Samurái, personalidad central de la historia.

La trama, que no desmenuzaremos aquí, pero que a grandes rasgos parte de la búsqueda que emprende un grupo de campesinos por varios Samuráis con la finalidad de que estos protejan su aldea del acoso de un grupo de ladrones.

A partir de que los Campesinos comienzan a convencer a varios Samuráis (en el sentido estricto hay que aclarar que estos Samuráis en realidad son “Ronin”, es decir, guerreros sin patrón y deshonrados, de alguna u otra forma, pero que al momento de comenzar a trabajar para los aldeanos se convierten en Samuráis y encuentran así la redención) la cinta deambula entre dos géneros, el melodrama y la comedia desfasada. Esto se nota en esencia en dos escenas, en la primera los Campesinos sufren el robo de su arroz, con lo cual alimentan a sus benefactores, cosa que los pone en verdadera crisis, por otra parte, la comedia se destapa en una escena clave de la película cuando el Samurái líder Kanbei pide su aprendiz Katsushiro que golpee con un gran tronco a todo aquel que entre en el recinto, para ponerlo a prueba.

Luego de que todos los Samuráis llegan a la aldea los géneros se bifurcan más aún, dejando a un lado el drama Kurosawa se va mas hacia el género de, ahora si, aventura épica, comedia desbordada y un toque de romance, los personajes catalizadores de estos géneros son los Aldeanos.

El punto medular de la cinta es, hacia el final, cuando los mismos Campesinos deciden no dejar que nadie les arrebate lo que con tanto sudor y trabajo han conseguido, así ellos mimos se redimen y redimen, a su ves, a los Ronin ahora transformados en Samuráis.

Lo increíble de la cinta es la falta de pretencionismo por parte de Kurosawa que logra darnos varias lecciones, la primera, la de adentro, es en el mensaje de la historia, mensaje lleno de valores éticos que no hay que dejar a un lado, al contrario, hay que analizar y considerar. La segunda lección que da Kurosawa es con respecto a lo cinematográfico al mostrar como se puede realizar una cinte de tintes épicos con soltura y sin caer en posturas pretenciosas o de valores sin sentido, la misma lección que da en “Jojimbo”, pero magnificada por personajes mas desfachatados y situaciones mas heroicas, donde el sacrificio en una cualidad básica para convertirse en leyenda.

Por esas razones a los Norteamericanos les encantó “Los Siete Samuráis”, al grado de realizar un Remake (Los Siete Magníficos) simplemente porque el cine de Kurosawa tiene la misma esencia del Western, con personajes marginales (ahora se conocen como antihéroes) y situaciones límite que ponen a prueba el coraje y el valor ético de los mismos.

Sin lugar a dudas es “Los Siete Samuráis” es cine de escape, de aventura épica, divertido, incluso chistoso, romántico y lleno de paisajes hermosos que, a pesar de todo, no deja de ser un artículo de arte y una de las piedras angulares del cine universal, porque es cine hecho con pelotas, con pelotas Japonesas.

• Toshiro Mifune:(Kikuchiyo) el joven de origen campesino que intenta llegar a ser conocido como un verdadero Samurái, Mifune se convirtió en el actor fetiche de Kutosawa al aparecer en casi todas las cintas realizadas por el mítico director.
• Takashi Shimura:(Kanbei) el soldado nato y líder natural del grupo cuya capacidad de dirigir las masas y habilidad táctica le convierten en el líder perfecto.
• Daisuke Kato: (Shichiroji) es un antiguo amigo de Kanbei, además de un excelente y experimentado guerrero.
• Ko Kimura:(Katsushiro) es el más joven del grupo e intenta aprender a ser un buen Samurái de su “sensei” (maestro) Kanbei.
• Minuro Chiaki:(Heihachi) es el miembro más alegre del grupo, y quizás el único al que las guerras no han extirpado el buen humor.
• Seiji Miyaguchi:(Kyuzu) es el maestro en el arte de matar con la espada que acompaña al grupo y cuyo único objetivo en la vida es perfeccionar su estilo de combate. Como dato curioso, Seiji Miyaguchi, antes de rodar “Los Siete Samuráis”, no había tocado una espada, y en la película aparece como un verdadero experto.
• Yoshio Inaba:(Gorobei) este es sin duda el Samurái con más experiencia de todo el grupo. Podría salir de cualquier problema utilizando sólo su experiencia e ingenio.

Las Peores Películas....

El cine es el arte mas popular de la historia, hablar de buen cine o de mal cine es un tema bastante personal, ya que la que para algunos es una película nefasta para otros puede ser una verdadera joya de arte, por eso, hacer esta clase de listas siempre es difícil, porque no importa cuanto tiempo le dediques, con que cuidado lo hagas o que se yo, siempre quedarán fuera cintas que pudieron estar dentro de la lista y siempre habrá gente instatdisfecha con la misma. Pero a mi no me importa, porque el chiste de las películas que están en esta lista es que aun que sean malas (malisimas, en verdad) son cintas entretenidas y llenas de magia, el cine es eso y es que no hay que olvidar que el único pecado Real del cine es Aburrir... además, como diría Luis Buñuel, "La peor película es la que no se hace".

Son sólo 5 y no hay orden específico....

01.- Plan 9 Of The Outer Space (1956) - Dice el dicho cinematográfico, "Es tan mala que es buena", una invasión del espacio exterior se vuelve una verdadero viaje ácido, vampiros, extraterrestres y gente gritando y corriendo como loca, además de algúnas de las peores actuaciones de la historia... con esta cinta su realizador, Ed Wood, demostró que era el maestro de la chatarra (¿que se podía esperar de un director que le gustaba trabajar vestido de mujer?), todas sus películas eran tan malas que cualquiera pudo estar en esta lista, pero Plan 9 es la mas alucinante.

02.- El Santo Contra Las Mujeres Vampiro (1961) - Sería un verdadero pecado dejar fuera de esta lista alguna película con el inmortal Santo "El Enmascarado De Plata", en esta cinta dirigida por Alfonso Corona Blake nuestro Santito se enfrenta a un grupo de Mujeres Vampiro sedientas de sangre. Lo curioso de esta cinta es que se hicieron dos versiones, una Light con las vampiritas (Mom' Mamacites, como diría Mauricio Garces) bien tapadas para el mercado Latinoamericano y una versión Topless que se distribuyó en Europa donde causó furor... La segunda versión es mejor que la primera por obvias razones.

03.- Cobra (1986) - Hablar de Silvester Stallone es hablar de uno de los fenómenos de taquilla mas grande de los 80's, esta cinta marcaría el inicio de lo que para muchos sería una verdadera plaga: Películas llenas de acción cargadas de violencia y con cero guión। Actuaciones acartonadas, clichés del género, hiper violencia, un final cursi y un Silvester Stallone que no se quita los guantes de piel negros ni para comer son sólo algunas de las cosas que hacen de esta la PEOR película del gran "Cara Caída", todo un deleite churrero.

04.- The Toxic Avanger (1985) - Melvin, un flácido y bastante torpe intendente de un club es transformado, por obra y gracia de los desechos tóxicos en el Toxic Avanger, un musculoso y malhumorado superhéroe que con trapeador en mano barre (literalmente) con el mal। Está basada en un comic pero la cinta es tan mala que es objeto de culto en EU y Europa, se han hecho las inevitables secuelas (The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie (1989) y The Toxic Avenger, Part 2 (1988) ) tan malas o peores que la original e incluso una serie animada। Un dato curioso, la película es tan mala que necesitó de tres , si tres (3) directores: Michael Herz, Lloyd Kaufman, Samuel Weil y tres (3) guionistas: Joe Ritter, Stuart Strutin, Gay Partington Terry.

05.- The Attack Of The Killers Tomatoes (1978) - Otro ejemplo de que lo malo no es necesariamente sinónimo de olvidable, esta cinta es (al igual que casi todas las anteriores, todas excepto Cobra) objeto de culto y veneración por legiones de fans, es responsable de incontables secuelas, comics e incluso series animadas. la historia es lo de menos, lo interesante es ver cómo los tomates se comen a la gente (aunque; ¿a alguien le interesa?), por cierto en una de sus tantas secuelas hizo su debut cinematográfico una de las estrellas del cine actural: George Clooney.